Kentish Dances (?Danses du Kent?) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d?Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L?œuvre a été donnée en création par la formation dédicataire le 16 mars 2008 au St John?s Smith Square à Londres.La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l?extrémité sud-est de l?Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d?autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l?English Dancing Master de Thomas Playford publié en 1651 qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité.Michael Purton Directeur du Bromley Youth Music Trust suggèra l?idée d?une œuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s?articule autour de l?air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif.

Spirit of the Sequoia-Cette ?uvre fut commandée par Robert Oertli de Möhlin en Suisse et est basée sur une composition antérieure appelée Spirit of the Sequoia. Ce morceau est inspiré par la façon dont l?esprit humain peut réellement tirer parti des échecs de la vie : nous devenons plus forts face à l?adversité. Sparke utilise le séquoia californien comme métaphore pour son idée de base. Le cycle de vie remarquable de ces arbres spectaculaires repose sur des graines qui tombées par terre nécessitent de la chaleur pour germer ; elles ont besoin de l?effet dévastateur d?un incendie pour se développer. Cette ?uvre convient particulièrement bien aux jeunes formations ce qui était l?un desderniers souhaits du Dr Oertli.

Le Comte de Monte-Cristo est sans doute le sommet de l?oeuvre d?Alexandre Dumas. Passionné de littérature et de cinéma scénariste habile à décrire des personnages entra?nés dans des intrigues mouvementées Otto M. Schwarz donne une vision sonore du roman à travers une écriture musicale qui utilise des techniques proches de celles de la musique de film. L?oeuvre est somptueuse et passionnante à l?image du récit littéraire qui nous entra?ne du Paris du XIXe siècle aux mystérieuses nuits orientales et au-delà.

Aurora est le nom latin de la déesse de l?aube dans la mythologie grecque incarnant le commencement d?un jour nouveau. Dans beaucoup de cultures anciennes l?aube a un sens spirituel : la lumière du jour est victorieuse de l?obscurité de la nuit. Dans Aurora Thomas Doss donne une illustration des différentes façons de saluer les premières lueurs du jour selon les cultures et les civilisations. On entend notamment les gongs et les instruments de percussion mélodiques des moines d?Asie l?accueil passionné offert au lever du soleil dans le désert en Afrique les danses des premiers habitants du continent américain les Indiens rythmées par le battement des pieds sur lesol et l?activité industrieuse des cultures occidentales d?aujourd?hui où la dimension mystique de l?aube n?est pas perçue. Aurora reflète ces différentes atmosphères mais l?accent est placé plus particulièrement sur les sonorités orientales - la musique symbolise ainsi en premier lieu les pays du Levant.

L?Orchestre d?Harmonie du Comté du Huntingdonshire situé dans l?Est de l?Angleterre a été fondé en 1993. En 2001 les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke pour un week-end de travail consacré à ses œuvres. De cette collaboration chaleureuse naît l?idée de passer commande d?une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration.Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s?inspire du thème principal exposé dans un premier temps par les clarinettes et les saxophones puis par l?Orchestre d?Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène à l?introduction d?un second thème tout en legato sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central plus lent développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé à nouveau amorçant la reprise de la fanfare d?ouverture qui vient conclure l?œuvre sur une note brillante.

The Evening Star-Luceafarul (L?Étoile du Soir) s?inspire du poème du même nom du poète national roumain Mihai Eminescu. Dans ce poème emprunté à une vieille légende roumaine une jeune princesse tombe amoureuse de Luceafarul l?Étoile du Soir qu?ellecontemple chaque nuit. Elle engage une conversation et lorsqu?il s?éprend d?elle à son tour elle le prie d?abandonner son immortalité et de la rejoindre. Mais Luceafarul ne s?abandonnera pas. Il avait compris que cet amour était impossible. Le cielet la terre sont deux mondes différents que nul ne peut unir. Luceafarul l?immortel brillera toujours pour tous les amoureux.

La Tragédie Cathare - Poéme Symphonique pour Trombone et Orchestre d'Harmonie-Un poème symphonique est une composition dont la nature expressive relève d'une intention essentiellement poétique ou descriptive s'appuyant explicitement sur un thème un personnage une légende le plus souvent inspirés par un texte littéraire. Suivant l?exemple d?illustres compositeurs tels que Berlioz Liszt et Debussy entre autres Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poème de sons qui relate l?histoire tragique du château de Montségur (Ariège France) bastion de la résistance cathare. Et tel un peintre impressionniste il choisit une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adéquation avec le motif à décrire. Le tableau respire etl?on perçoit dans les premières mesures le souffle du vent. La beauté du paysage qui s?enroule autour du gigantesque piton rocheux défile sous nos yeux quand soudain une volée de carreaux d?arbalète fend l?air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s?écraser sur les murailles du château. La forteresse cathare est assiégée... Dans ce climat musical pesant et poignant le trombone revêt une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des thèmes cycliques qui reviennent dans l?ensemble de l?œuvre : le thème du château la prière des Parfaits le thème du bûcher. En mars 1244 207 Parfaits cathares périrent brûlés vifs. Presque huit siècles plus tard ces flammes d'un autre âge alimentent encore les rumeurs les plus folles.

Au courant de l?été 2005 Otto M. Schwarz observe dans le ciel nocturne de l?île grecque de Kos deux étoiles filantes qui glissent sur la voûte du firmament se rencontrent puis se consument. Séduit par ce phénomène céleste il choisit de livrer ses impressions dans une œuvre atmosphérique qu?il intitule Starflash.La fanfare d?ouverture témoigne de l?immensité de l?espace quand soudain deux étoiles filantes zèbrent le temps d?un instant magique et éphémère le ciel nocturne. Starflash développe un canevas proche de la musique de film où s?enchevêtrent des éléments caractéristiques des danses grecques. La texture sonore du passage central (boléro) estorientale et rappelle la proximité de l?île avec les côtes turques dont les lumières dans la nuit rayonnent au loin. Les rythmes sont peu conventionnels et les lignes mélodiques évoluent avec générosité à travers une écriture symphonique moderne.

Cette oeuvre originale pour guitare rock solo et orchestre de Stef Minnebo est unique en son genre et donc à conseiller si vous appréciez les programmes originaux.Bien que ce soit une oeuvre pour solo les possibilités d?improvisation (ad libitum) pour le soliste sont nombreuses l?orchestre joue également un rôle important et ne se limite donc pasà une fonction d?accompagnement. La partie pour guitare a été transcrite en tablatures et ennotes ce qui facilite le travail du soliste. Une oeuvre osée !

Par DELERUYELLE THIERRY. Little Tokyo Suite est une ?uvre en trois mouvements pour ensemble à vents, dont l?orchestration flexible à 10 parties convient à tout orchestre d?harmonie ou fanfare. Elle décrit les « Japantowns » développées par les émigrants japonais à travers le monde. Ces quartiers portent souvent le nom de « Little Tokyo », en référence à la capitale du Japon. Les trois mouvements dépeignent chacun sur une région abritant une telle communauté japonaise. Cette suite est dédiée à l?orchestre d?harmonie du conservatoire du 12e arrondissement de Paris, dont le directeur est amoureux de la culture japonaise, ainsi qu?à l?orchestre d?harmonie de Mochizuki Junior High School, Saku City (Nagano, Japon). Ils ont interprété cette ?uvre en création, à 10 000 km l?un de l?autre, en 2022. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Concert Band/Harmonie/Fanfare

Algemiz est un arrangement de la composition originale Aljama pour dulzaina et Orchestre d?Harmonie récompensée en 1999 du Deuxième Prix du Concours de Composition pour dulzaina et orchestre de la ville d?Algemesí en Espagne. La dulzaina est un instrument traditionnel à anche double.Algemesí (de l?arabe algemiz ?village?) est une ville située sur les rives du fleuve Sucron au sud de Valence. Le thème principal de l?œuvre développe un motif dérivé du nom de cette ville. Ainsi on obtient une structure basée sur les notes La (Al) - Sol (Ge) - Mi (Me) - Si (Sí) présentées dans diverses combinaisons. Deux événements historiques liés à la villed?Algemesí constituent l?intrigue de cette œuvre : I. Batalla del Sucro (La bataille de Sucron) :Alors que la péninsule Ibérique est sous le joug romain une bataille sanglante a lieu entre les armées des généraux Pompée et Sertorius. Les troupes installent leur camp sur chaque rive du fleuve. Au coucher du soleil Sertorius place son armée en position de combat. Le ciel se couvre de nuages noirs et menaçants et l?orage est assourdissant. La bataille éclate quarante mille hommes s?affrontent. La moitié des soldats trouve la mort. Pompée bat en retraite alors que l?issue de la bataille est toujours incertaine. / II. Dansa dels conqueridors (?La danse des conquérants?) : Vaincu par les Maures d?Almenara Don Jaime I roi d?Aragon décide de partir en expédition pour le Sucron afin d?évaluer les forces de résistance arabes et si possible conquérir Algemesí. Accompagné de presque mille soldats le roi se met en route. Durant la nuit ils longent les côtes de la Méditerranée et installent plusieurs camps dans la contrée de Ribera-Baixa au nord du Sucron. Les conquérants exécutent leurs danses régulièrement interrompues par des attaques maures. Les troupes de Don Jaime I conquièrent Algemesí. Ils traversent ensuite le Vad-el-Xúcar (signifiant ?rivière argentée? en arabe) et arrivent à Cotes un village situé au

Algemiz est un arrangement de la composition originale Aljama pour dulzaina et Orchestre d?Harmonie récompensée en 1999 du Deuxième Prix du Concours de Composition pour dulzaina et orchestre de la ville d?Algemesí en Espagne. La dulzaina est un instrument traditionnel à anche double.Algemesí (de l?arabe algemiz ?village?) est une ville située sur les rives du fleuve Sucron au sud de Valence. Le thème principal de l?œuvre développe un motif dérivé du nom de cette ville. Ainsi on obtient une structure basée sur les notes La (Al) - Sol (Ge) - Mi (Me) - Si (Sí) présentées dans diverses combinaisons. Deux événements historiques liés à la villed?Algemesí constituent l?intrigue de cette œuvre : I. Batalla del Sucro (La bataille de Sucron) : Alors que la péninsule Ibérique est sous le joug romain une bataille sanglante a lieu entre les armées des généraux Pompée et Sertorius. Les troupes installent leur camp sur chaque rive du fleuve. Au coucher du soleil Sertorius place son armée en position de combat. Le ciel se couvre de nuages noirs et menaçants et l?orage est assourdissant. La bataille éclate quarante mille hommes s?affrontent. La moitié des soldats trouve la mort. Pompée bat en retraite alors que l?issue de la bataille est toujours incertaine. / II. Dansa dels conqueridors (?La danse des conquérants?) : Vaincu par les Maures d?Almenara Don Jaime I roi d?Aragon décide de partir en expédition pour le Sucron afin d?évaluer les forces de résistance arabes et si possible conquérir Algemesí. Accompagné de presque mille soldats le roi se met en route. Durant la nuit ils longent les côtes de la Méditerranée et installent plusieurs camps dans la contrée de Ribera-Baixa au nord du Sucron. Les conquérants exécutent leurs danses régulièrement interrompues par des attaques maures. Les troupes de Don Jaime I conquièrent Algemesí. Ils traversent ensuite le Vad-el-Xúcar (signifiant ?rivière argentée? en arabe) et arrivent à Cotes un village situé au

Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent.Le compositeur écrit : 'L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing* qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l?univers est le fruit d?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que

Killer Queen - You're My Best Friend - Don't Stop Me Now - Crazy Little Thing Called Love