Jazz mode d?emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une 'petite encyclopédie des données techniques de base' destinée à tous les instrumentistes et enseignants. Ce n?est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage. Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l?essence du 'thème de jazz', à en comprendre structures et langage, éclairé par l?abondance des exemples.

Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à  la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à  la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de maniêre rébarbative, tantôt de maniêre trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement ' illustration ' du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à  sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des rêgles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à  la matiêre exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à  la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc. , mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution. . . Véritable best-seller en Allemagne (300. 000 exemplaires vendus), déjà  disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des ' Indispensables de la musique ' . Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1988-11-10/ Livre / Livres

Opéra, opéra-comique, opéra bouffe, opera seria, opérette, mais aussi masque, mélodrame, comédie musicale, autant de formes qui reflètent, à travers des techniques et des démarches différentes, l'extraordinaire vitalité d'un des genres majeurs au sein de la production musicale.
Ce livre s'efforce d'apporter les éléments historiques et techniques indispensables, ainsi que des pistes d'évaluation esthétique des ?uvres, dans la diversité foisonnate de quatre siècles d'évolution.
Une synthèse sans équivalent. / Livre /

British author Tony Bacon's definitive guide to Gibson's most famous Guitar moves into its latest and most complete version yet with this new and thoroughly revised edition. Now with 16 more pages and 45 new pictures this timely (and re-titled) update of 50 Years of the Gibson Les Paul (2002) tells the story of one of the greatest musical instruments of the 20th century - and one that is still holding center stage today.Since Gibson's Les Paul solid body electic Guitar first appeared in the early 1950s it has always been easier to list the famous guitarists who have not used one at some point or another in their careers.This improved edition of the bookfeatures a complete history of the Guitar and its players - from the original Goldtop through the Fretless Wonder and the revered 1958-60 'Burst' and on to the reissues of today.Richly illustrated with 250 archive and performance shots ephemera and specially comissioned studio photos The Les Paul Guitar Book is the most complete guide ever to Gibson's best-known Guitar and a must-have for every player and collector.Helps profile the memory and achievements of Les Paul who died in August 2009.

Four Decades of the Greatest Electric Rock-Inside Rock Guitar traces the lives and licks of the 30 greatest electric rock Guitar pioneers of all time. Spanning four decades this authoritative book and audio package by acclaimed music historian Dave Rubin captures the styles and historic insights of legendary trail-blazing guitarists who changed the face of rock forever. Inside Rock Guitar provides stylistic music examples in standard notation and tablature access to audio demonstrations of every music figure and many rare photos. Guitarists covered include Jeff Beck Chuck Berry Ritchie Blackmore Eric Clapton Bo Diddley Kirk Hammett Jimi Hendrix Alex Lifeson Yngwie Malmsteen Jimmy Page Joe Satriani Slash Pete Townshend Steve Vai Eddie Van Halen Angus Young and more!

Compositeur, bon vivant, pianiste, enseignant, showman superstar, conteur, écrivain, entrepreneur, ladies' man, philanthrope et prêtre, Franz Liszt est largement considéré aujourd'hui non seulement comme un grand compositeur, mais aussi comme le plus grand pianiste du XIXe siècle. Pourtant son corps énorme de musique pour piano, tour à tour poétique, étincelant, acrobatique, prophétique, profonde et obsédant, échoua à commander le succès qu'il mérite de son vivant. Dans Liszt, John Bell Young faut examiner de près à cette musique opulente, illuminant ses multiples facettes et défis du pianiste engagés perspective. Jamais sorti des enregistrements des cinq extraordinaires jeunes pianistes sont inclus sur un CD qui l'accompagne. / Piano

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par BERLIOZ HECTOR. On a imprimé, et on imprime encore de temps en temps à mon sujet des notices biographiques si pleines d?inexactitudes et d?erreurs, que l?idée m?est enfin venue d?écrire moi-même ce qui, dans ma vie laborieuse et agitée, me paraît susceptible de quelque intérêt pour les amis de l?art. Le public s?inquiète peu, je n?en saurais douter, de ce que je puis avoir fait, senti ou pensé. Mais un petit nombre d?artistes et d?amateurs de musique s?étant montrés pourtant curieux de le savoir, encore vaut-il mieux leur dire le vrai que de leur laisser croire le faux. Je n?ai pas la moindre velléité non plus de me présenter devant Dieu mon livre à la main en me déclarant le meilleur des hommes, ni d?écrire des confessions. Je ne dirai que ce qu?il me plaira de dire ; et si le lecteur me refuse son absolution, il faudra qu?il soit d?une sévérité peu orthodoxe, car je n?avouerai que les péchés véniels. Hector Berlioz, Londres, 21 mars 1848. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

Par FERRAND FRANCOISE. Epoque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen à?ge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à  la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à  résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale. Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay. Ayant pour fonction premiêre de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystêres), elle va petit à  petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvêres ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à  la fantaisie, à  la gaieté populaire et à  la danse (pastourelle). Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à  la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à  la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives. / / Livre / Livres

La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. - RYTHME- MELODIE- HARMONIE - TIMBRES- MELANGES (dictée à parties manquantes avec les notions des 4 chapitres précédents) - DEPISTAGES DE FAUTES.

 Loin des clichés de la world music, mais également à l'opposé d'une ' ethnomusicologie d'urgence ' agitant le spectre de la disparition des musiques ' traditionnelles ', cet ouvrage analyse les stratégies et les intentions des acteurs musicaux, au Nord comme au Sud, de s'inscrire résolument dans la modernité, leur aptitude à agir sur le monde, à aller plus avant ou, au contraire, à infléchir le processus d'homogénéisation des cultures et de leur transformation en produit de consommation,En étudiant la notion de création musicale à partir de situations observées localement, il s'agit donc de contribuer à mieux connaître ces individus singuliers qui composent de la musique, leur trajectoire, leur rôle social et leur éventuel impact politique, De la même manière, que sait-on sur les sources et les ressources de leur inspiration, sur les différentes pratiques de création, et sur le statut de ce qui est produit, de la chansonnette à la mode à une oeuvre qui dure et marque une époque ?Ce sont toutes ces questions que cet ouvrage aborde, afin de comprendre ce processus où le compositeur, le public et la musique participent ensemble d'une création musicale, Textes de Sarah Andrieu, Clara Biermann, Didier Francfort, Fabienne Samson, Emmanuelle Olivier, Esteban Buch, Catherine Servan-Schreiber, Guillaume Samson, Elina Djebbari, Marie Tholon et Juan Paulhiac,Collection Musique/Pouvoirs  / Formation Musicale

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume comprises the eminent Austrian theorist's main writings from the mid-1920s to 1930. In addition to essays on music theory in cultural context, the book is dominated by one of Schenker's most celebrated studies of a single work: the analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony, which discusses all four movements in painstaking detail. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume III, Cambridge University Press, 1997, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/048678004x.html#sthash.eWy8wFW3.dpuf / Divers

Contains 32 songs which typify the style of traditional Irish music from Belfast. Arranged into suitable sections which each deal with a particular genre or occasion from Children's verse to Hornpipes and Soldier's Songs the pieces are evocative of this rich and vibrant culture.

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Voici une large présentation des pratiques chantées, des origines aux temps modernes. Depuis les premières interjections vocales de la Préhistoire jusqu'à l'opéra contemporain, vous suivrez les chemins de la voix humaine sous toutes ses latitudes... Avec son ouvrage de 176 pages et ses 3 CD, ce coffret propose aux enseignants, mélomanes, musiciens et étudiants une approche complète et passionnée du monde vocal : - Introduction aux différents types de voix, sociologie du chant et biographie des personnalités les plus prestigieuses de l'art lyrique. - Exposé des grandes étapes de l'histoire du chant (grégorien, baroque, classique, romantique, jazz...) et des oeuvres qui l'ont jalonnée, avec 50 extraits musicaux à l'appui. - Description des chants classiques, sacrés, populaires ou traditionnels dans près de 100 pays, illustrée de 50 extraits sonores. - Une riche iconographie de 120 photos, reproductions ou dessins pour étayer la lecture. Le livre propose deux parties : l'histoire du chant et le chant dans le monde Avec : - 40 chefs-d'oeuvre commentés - 500 références musicales répertoriées - 100 pays musicaux visités - 10 biographies de stars de l'opéra - 120 illustrations Les 3 CD audio comptent 100 extraits musicaux (classiques, jazz, comédies musicales, traditionnels)