Le folklore est un divertissement appréciableen cours de flûte à bec. Sylvia Corinna Rosinnous emmène à 'Hellas ', comme la Grèce sedit en Grec. Notre ' guide de voyage ', connuegrâce à ' BlockflötenSpiel ' (EB 8760/61)ainsi que par de nombreux recueil de pièces àjouer, présente les plus beaux chants et dansesde tous les coins du pays. La seconde voixpour flûte alto ou ténor représente un accompagnementau rythme étudié conçu pour leprofesseur ou des élèves avancés. Les symbolesd'accords permettent l'ajout de guitareou de piano. Les percussions sont égalementbienvenues. Le contenu de chaque morceau estexpliqué, les particularités du folklore grecsont présentées et une carte géographiquefacilite l'orientation.En conclusion : on prend sa flûte à bec et enroute pour la Grèce ! / Flûte A Bec

Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Recall - Concerto for Accordion and Orchestra by Per NørgÃ¥rd. Reduced version (1977). I. Cántico AnticoII. Villanesca III.Rondino. Programme note Recall was composed as a tribute to my recollections of the vitality of Balkan folklore – as perceived by an urban Scandinavian. So the listener will listen in vainfor any “Authencity” of material. The slow introduction and the fast main movement unfold freely in their own way which never is far from adopting sounds melodies and rhythms which are far more “1960s inDenmark” than “perennial folklore”: it is an entertainment (recall) based on childhood memories seen (heard) through a grown up´s eyes (ears). Anyway so I remember “Recall”today… Per NørgÃ¥rd (1990) Parts are available on hire: hire@ewh.dk Orig 1968 version: WH31266 Concert version for Accordion and Piano available: WH30062  

Par ROZYCKI LUDOMIR. Triptych Polish Dances op. 37 is a unique collection compared to Ludomir Rózycki's work. For Rózycki, inspirations from Polish folklore are an excuse to fantasize and create fascinating musical images distinguished by interesting harmonies, original rhythms and articulatory diversity. In these miniatures we will find a synthesis of various dances, modal thinking derived from folklore, interpenetration of major and minor modes, and rhythmic shifts. The nuances of tempo, motivic variability, articulatory diversity and dynamic contrasts are noteworthy. The publication intended for professional pianists. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Piano

Recall (1968) - Concerto for Accordion and Orchestra by Per NørgÃ¥rd. I. Cántico AnticoII. Villanesca III. Rondino. Programme note Recall was composed as a tribute to my recollections of the vitality of Balkan folklore – as perceived by an urban Scandinavian. So the listener will listen in vain for any “Authencity” of material. The slow introduction and the fast main movement unfold freely in their own way which never is far from adopting sounds melodies and rhythms which are far more “1960s in Denmark”than “perennial folklore”: it is an entertainment (recall) based on childhood memories seen (heard) through a grown up´s eyes (ears). Anyway so I remember “Recall” today… Per NørgÃ¥rd (1990) Parts are available on hire: hire@ewh.dk Reduced version: KP00318 Concert version for Accordion and Piano available: WH30062  

17 études. Par OUZOUNOFF ALEXANDRE. Voyager tout en apprenant : la géographie appliquée au Cor ! Chaque étude est le reflet de la musique attachée aux pays traversés par ces immenses ou très courts fleuves. Destinés aux seconds et troisièmes cycles des conservatoires, ces deux volumes permettront aux élèves cornistes d'abord des rythmes, des gammes, des articulations spécifiques, tempi et modes de jeux en liaison avec les musiques du monde. Le long des rivières coulent des cultures, des folklores, des traditions musicales qui, bien que seulement évoquées dans Follow the River, n'en offriront pas moins aux interprètes, je l'espère, le désir d'aller plus loin à la rencontre de ces mondes musicaux si différents et variés. Alexandre Ouzounoff / Date parution : 2022-06-08/ Etude / Cor

57 duos pour étudier agréablement les doubles-cordes au violon. Par VOGT FLORENCE. ?Petit Tour du Monde en doubles-cordes est une méthode moderne et agréable pour travailler efficacement les doubles-cordes. Elle est destinée aux violonistes ayant déjà un peu de pratique (niveau 2e cycle) et s?utilise sur plusieurs années grâce à une progressivité structurée. Ce recueil contient plus de 50 morceaux courts et motivants. Ceux-ci se présentent tous sous la forme de duos qui pourront être joués avec votre professeur ou vos amis violonistes. Les fichiers sonores inclus permettent un travail personnel exigeant, efficace mais aussi très plaisant. C'est un véritable voyage musical qui est proposé : partir à la découverte de folklores du monde (Amérique du Sud, pays celtiques, répertoire de France et autres surprises?) mais retrouver également des thèmes connus de grands compositeurs (Mozart, Beethoven, Corelli, Smetana?) ! Ce recueil utilise principalement la 1re position, puis progressivement quelques autres positions. Il aborde tous types d?intervalles jusqu?à l?octave et propose parallèlement une initiation sérieuse à l?accompagnement harmonique (trouver ses propres doubles-cordes à partir des noms d?accords). De nombreux conseils clairs permettent au violoniste de développer une conscience harmonique avisée ainsi qu?une écoute fine de la justesse de son instrument. / Date parution : 2024-01-12/ Recueil / 2 Violons

?Petit Tour du Monde en doubles-cordes est une méthode moderne et agréable pour travailler efficacement les doubles-cordes. Elle est destinée aux violonistes ayant déjà un peu de pratique (niveau 2e cycle) et s'utilise sur plusieurs années grâce à une progressivité structurée.Ce recueil contient plus de 50 morceaux courts et motivants. Ceux-ci se présentent tous sous la forme de duos qui pourront être joués avec votre professeur ou vos amis violonistes. Les fichiers sonores inclus permettent un travail personnel exigeant, efficace mais aussi très plaisant.C'est un véritable voyage musical qui est proposé : partir à la découverte de folklores du monde (Amérique du Sud, pays celtiques, répertoire de France et autres surprises?) mais retrouver également des thèmes connus de grands compositeurs (Mozart, Beethoven, Corelli, Smetana?) !Ce recueil utilise principalement la 1re position, puis progressivement quelques autres positions. Il aborde tous types d'intervalles jusqu'à l'octave et propose parallèlement une initiation sérieuse à l'accompagnement harmonique (trouver ses propres doubles-cordes à partir des noms d'accords). De nombreux conseils clairs permettent au violoniste de développer une conscience harmonique avisée ainsi qu'une écoute fine de la justesse de son instrument. / Violon / Billaudot

Décédé il y a plus de 40 ans Louis Armstrong est resté le trompettiste et jazz man le plus connu au monde. Naohiro Iwai a associé dans son medley plusieurs grands succès de ce musicien hors pair. La chanson Ochi Chernye (Les Yeux noirs) appartient au patrimoine commun des folklores russe juif et tzigane. En 1954 cette valse devient un standard de jazz grâce à Louis Armstrong. Laissez-vous ensuite porter par la célèbre chanson Georgia on My Mind où l?on pourra entendre un chaleureux solo de saxophone ténor. When You?re Smiling vient clore cet époustouflant medley.

The title of Paul Mealor's, Spectred Light refers to the ghostly lights sometimes seen at night or twilight over rivers or lakes. Tales of the 'Spectred Lights' can be found in numerous folk tales around the world, and it is often depicted as a malicious character in these stories. In Welsh folklore, it is said that the light is 'fairy fire' held in the hand of a 'pwca' - a small goblin-like fairy that leads lone travelers off the beaten path at night. As the traveller follows the pwca through the marsh, the fire is extinguished, leaving the man lost. This short work for Flute, Clarinet and Piano is an attempt to depict, through sound, this strange phenomenon. The piece flickers into life and, though a series of asymmetric variations, leads the listener into a maze of aural colours. As the music reaches breaking point, it disappears upwards and dissolves into metal wind-chimes. Out of this, a short respite is heard before the music finally hurtles into its finale - a blaze of virtuosity. Spectred Light was commissioned by, and dedicated to, virtuoso clarinetist Esther Lamneck. / Flûte, Clarinette Et Piano

A musical by Douglas Wootton that is exploding with songs and fun! Meet the present day children and Volcanologists who introduce us to six famous volcanoes from Japan Hawaii North America and more. Discover the folklore anddeities that surround these formidable mountains and catch a glimpse of the powerful effects that volcanoes have had on our world.This pupil's wordbook contains all lyrics and rhyming narration needed for the pupil'spreperation. You will require a license to perform this work at your school/youth theatre; please click here for more information and our application form.

Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué significativement au répertoire violon, en partie grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument. C'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119). / Violon Et Orchestre

Par CORDERO ERNESTO. Ce concerto pour guitare et orchestre a été composé par Ernesto Cordero, un des compositeurs contemporains exceptionnelles de Porto Rico. Le premier mouvement de pastorale dépeint le paysage idyllique d'antillais à l'aide d'une combinaison d'influences continentales d'espagnol et antillais espagnol créole, qui sont plus perceptible dans la cadence luxuriante et romantique. Le second mouvement se distingue par l'alternance de deux mélodies : one, une mélodie mélangeant un certain nombre d'influences antiques et le second distinctement cubaine dans la nature. Ce mouvement a été inspiré par le calme de l'été pacifiques de la mer des Antilles. Le troisième mouvement est le seul dans le travail pour dessiner directement sur le folklore portoricain, citant un fragment de la milonga seis, une danse traditionnelle. Cet extrait est Uni dans ce mouvement avec son homologue argentin familier. Le dernier mouvement est le mouvement plus difficile des trois pour le soliste de guitare, exigeant une performance presque virtuose. 16 pages de grand format (13,75 ' x 10,25 '). Vue... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Chamber / Recueil / Guitare Classique et Orchestre

La vie et l'oeuvre de Sabicas sont un éclatant démenti du dogme selon lequel il faudrait être andalou pour prétendre jouer du flamenco 'authentique' : l'un des plus extraordinaires guitaristes et compositeurs de l'histoire du flamenco est navarrais, et a passé la plus grande partie de sa vie aux Etats-Unis. C'est d'ailleurs sans doute ce long 'exil' qui explique que Sabicas ait été le premier tocaor à se consacrer essentiellement au concert soliste. Sa discographie en ce domaine, malgré celles de Paco de Lucía ou de Manolo Sanlúcar, reste de loin la plus abondante. Afin de rendre compte au mieux de la versatilité et de l'art du compositeur, il nous a semblé indispensable de lui consacrer deux volumes de notre collection. Le premier et présent volume ('Temas de concierto') porte sur des pièces inspirées du folklore ibérique ou de formes marginales du répertoire flamenco. Le second ('Temas flamencos') est constitué de 'palos' fondamentaux, tels les Alegrías, Bulerías, Fandangos, Siguiriyas, Soleares? Enfin, le CD reprend tous les exemples présentés afin de faciliter votre compréhension et votre assimilation. / Guitare

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.